Mijn grafisch werk is meestal abstract. Het stelt iets voor dat we niet meteen herkennen. We moeten onze verbeelding laten spreken. Het belangrijkste is de interactie die ontstaat tussen wat we zien (de zintuiglijke gevoelens) en wat we weten (de intellectuele evaluatie).
Bij alle grafische technieken die ik toepas, zijn de inhoud - het eindproduct - en de werkwijze - het scheppingsproces - nauw met elkaar verweven. Een grafische prent is zoals elk ander kunstwerk een huwelijk tussen geest en materie .
Zij stimuleren elkaar en hebben een duidelijke wisselwerking met elkaar, zodat toevalligheden een keuze opleggen en de gemaakte keuzes bepalen hoe en welke techniek zal worden toegepast.
Als uitgangspunt of inspiratiebron van een kunstwerk gebruik ik verschillende thema's, zoals architecturale vormen, beeldhouwwerken en landschappen: resten van steden die tot puin vergingen, tempels en gebouwen waarvan niets overblijft dan een stuk kapiteel, een kroonlijst, een paar zuilen of een fronton. In een later stadium kunnen teksten en foto's in het geheel verwerkt worden. De teksten die in de compositie opgenomen worden verliezen belang en betekenis: ze worden gefragmenteerd tot ze, zelfs onleesbaar geworden, nog slechts een kaligrafisch onderdeel zijn in een vreemde context.
Wat mij vooral boeit is het combineren van de vele verschillende technieken die de grafiek rijk is tot een vloeiend geheel, waarbij zelfs collages, diverse schildertechnieken en thinnerdruk niet geschuwd worden als onderdeel van het eindproduct. Zo kom je uiteindelijk tot wat men “mixed media” of “gemengde technieken” noemt.