JoLie.art een pseudoniem?
Neen, een samensmelting van 2 personen: Jo sé en Lie ve, samen art istiek bezig. 
De één als ontwerper, de andere als amateur kunstschilderes.
Het hoofd en de handen… 2 handen op één buik.
Het denken en het doen.
Het creëren en het uitvoeren.
Eén geheel.
Kunst maakt een groot deel uit van hun leven, want is het leven zelf geen KUNST? 
HIJ °1953
Na 6 jaren humaniora Wet. A, volgt hij geheel tegen alle voorspellingen in 4 jaren kunstopleiding Publi-foto in St. Lucas Gent.  Al van 1987 is hij professioneel ontwerper in de lichtreclame bij Neon Elite in Pittem.  Altijd nieuwsgierig rondkijkend, dromend en fantaserend neemt hij beelden op, om er later “iets” van te maken…?!  Af en toe neemt hij deel aan wedstrijden en zijn paradepaardje is voormalig logo(van 1996 tot 2008) van de stad Roeselare.
ZIJ °1958
Studeerde af als lagere onderwijzeres, waar ze al “creatief” bezig was.  Na 2 jaren begeesterd lesgeven, kan ze door de werkomstandigheden van haar toenmalige echtgenoot, haar beroep niet meer uitoefenen en gaat ze als secretaresse aan de slag.  Een zwaar auto-ongeval in 1983, verschillende operaties en behandelingen later, stopt noodgedwongen de buitenshuize activiteit totaal in 1990.  Het zwarte gat, een teruggetrokken, steriel, onactief, oncreatief leven volgt.  Na haar echtscheiding in 1995 en een periode van 2 jaren bezinning over het leven en wat het nog te bieden heeft, komt ze haar huidige levenspartner tegen: José.  De vlam slaat over.  Hij ziet in haar het creatieve en stimuleert haar Academie te gaan volgen.  Deze schilderkunstopleiding geeft haar een nieuwe impuls in haar leven:  Een doel , een expressie , een zelfwaarde .  Deze  nieuwe activiteit  doet haar terug opleven en bezielt haar.

En zo is JoLie . art geboren: samen vormen ze een paar en doorheen de beleving van de kunst – zowel bekijken, voelen en doen – willen ze iets losmaken bij de andere en bij de toevallige toeschouwer.  Want het gaat hier niet om het commerciële handelen, maar om een streven andere mensen “iets” te laten voelen doorheen hun werken.

STIJL
In die 9 jaren academie, werden verschillende stijlen doorlopen, zowel figuratief, als abstract, als geabstraheerde figuratie.  De keuze werd steeds bepaald door het jaarthema.  Daarin was er een voortdurende evolutie in de manier van schilderen en een zoektocht naar het loslaten van het onderwerp.
In den beginne kwam de inspiratie uit de onmiddellijke omgeving, het interieur, de tuin, het landschap, de gebruiksvoorwerpen.  Op een bepaald moment kwam de figuratie wat op de achtergrond, om in een hartstochtelijk abstraheren op zoek te gaan naar zuivere kleuren, picturaliteit, materie en emoties.  Alhoewel dat een enorme voldoening gaf "puur" bezig te zijn, was er steeds een gemis van de "vorm".  Daarom is er nu een terugkeer naar de geabstraheerde figuratie, tijdloos en hedendaags en is er een associatie ontstaan tussen het landschap, het interieur, de voorwerpen uit de onmiddellijke omgeving en de kleur, de materie en de emoties.
De persoonlijke voorkeur voor het onderwerp is baas, maar af en toe wordt er ook op "gevraagde onderwerpen" gewerkt.  Dan is het zich inleven in het nieuwe gegeven een eerste vereiste, om dan op een eigen wijze , dit opgegeven thema uit te werken.