“Een creatie is slechts finaal als er een speling is in het werk, met name een speling tussen voor- en achtergrond en een wisselwerking/samenwerking tussen kleuren of gradaties. Hoe langer je kijkt, hoe meer je ziet – dàt wil ik bereiken.

Puur technisch werk ik op vormen en het opbouwen van lagen. Tevens pas ik zowel nat-in-nat mengtechnieken toe als bijvoorbeeld het direct plaatsen van zuivere kleuren op de drager. Ik werk met verschillende materialen (olieverf, acryl, pastelkrijt, bister, inkt, etc.) zonder me te verbinden tot één merk of groep. Ook experimenteren met andere ondergronden, borstels en paletmessen zorgt voor een extra dimensie tijdens het schilderen.

Essentieel is het element ‘toeval' in mijn werk. Dit toeval tracht ik uit te lokken en te sturen, maar zorgt toch voor een verrassingselement en daagt me tevens uit om een schilderij tot één geheel te brengen. Om meer invloed te hebben op dit toevalselement, maak ik meerdere creaties, zodat ik dit telkens op andere manieren kan sturen en per doek/drager een ander antwoord kan geven. Ik ga m.a.w. zoekend en experimenteel tewerk. Zo ontstaan er verscheidene voorstudies, wat een belangrijk aspect is tijdens de creatie. Steeds probeer ik dan verder te werken met de opgedane ervaringen en nieuwe ideeën om zo tot het eindresultaat te komen.

Deze procesmatige aanpak, waarbij het eindresultaat niet op voorhand bepaald is, laat me toe de beeldende problemen in een werk op te lossen tijdens de creatie, zonder noodzaak aan figuratieve elementen. Er is een oorspronkelijke inspiratie, maar tijdens het schilderen heeft dit object geen belang meer. ‘k Werk dan op intuïtie verder en geniet van de handelingen tijdens het schilderen, wat tevens belangrijk was in de stroming van het abstract expressionisme.