Kunstletters #033: rust en onrust in woelige tijden
Nahal Aryan
Op de cover pakken we graag uit met een schilderij van Nahal Aryan. De Iraanse verbeeldt in haar recent werk de bevreemdende tussenzone van migratie: tussen thuis en ballingschap, vertrek en aankomst. Via sterke kleuren — geïnspireerd door de rijke Perzische miniatuurtraditie — en terugkerende patronen brengt ze een hoogst persoonlijk verhaal dat ook universeel leesbaar is.
Anne Engels
Als jonge moeder, interieurarchitect en perfectionist voelt Anne Engels regelmatig de drang om alle druk los te laten en zich volledig te laten leiden door intuïtie. Die interne spanning vormt de rode draad in haar beeldend werk. Ze werkt met polystyreen als bouwsteen, combineert het met hout, metaaldraad en doek.
Christian Verschelden
In het Projectatelier van de Academie van Lier maakt Christian Verschelden zogeheten 'tekstschilderijen': werken waarbij taal niet het bijschrift bij een beeld is, maar het beeld zelf. Hij vertrekt van citaten en slogans en schildert die herhaaldelijk op het doek tot de betekenis oplost en de aandacht verschuift naar vorm en materialiteit.
Carte blanche: Wild Collectief
De carte blanche in dit nummer, een speelveld van 2 lege pagina's, is voor Wild Collectief. Het is een artistieke werkplek voor jongeren en volwassenen met autisme. Het Antwerpse collectief biedt kunstenaars een platform zonder drempels, waar ze gerespecteerd worden voor wie ze zijn en ongeremd creatief kunnen zijn.
Een dag uit het leven: Coralie Laudelout
Schilder, tekenaar en verhalenverzamelaar Coralie Laudelout vertelt over een verbeelde dag uit haar leven. In haar licht ontwrichte scènes gaan humor en kwetsbaarheid hand in hand, en sluimeren grote vragen over angst, liefde en erbij horen onder het oppervlak.
Marc Goddefroy
De werken van Marc Goddefroy zijn opgebouwd uit lijnen, segmenten, verschuivingen en tonen een voortdurende afweging van maat en verhouding. Hij noemt zijn werkwijze 'kairotisch': aandacht voor het juiste moment en de juiste verhoudingen, als tegenwicht voor de kronostijd die ons voortdurend voortjaagt.
Kaat Lens
Voor Kaat Lens is schilderen een ritueel, een flow die vaak 's nachts komt. Ze observeert en verzamelt details uit het dagelijks leven en transformeert die tot scènes vol kleur. In haar recente werk duiken opvallend veel ramen, deuren en sleutelgaten op: een onderzoek naar het gevoel van ergens naar binnen kijken en bekeken worden.
Atelier in beeld: in het atelier van de ambassadeurs
In een uitgebreid katern maken we kennis met de vijf ambassadeurs van het open atelierweekend: Denise Hermo maakt rituele, niet-draagbare juwelen in aardewerk; Ralph Nollet transformeert afval tot textielkunst; Sara Delesie draait aardse keramiek; Nel Bonte zoekt de grens tussen sculptuur en scenografie en Nina Vandeweghe maakt activistisch werk in keramiek, schilderkunst en tekst.
Simon De Clercq
Het beeldend werk van de jonge Simon De Clercq lijkt een paradoxale zoektocht: hij verlangt naar rust, maar wat hij vangt is spanning. Via grafiek, schilderijen, film en tekst bouwt hij zwart-witbeelden op die meer verbergen dan ze tonen en waarmee hij wil 'vertragen waar alles snel moet, verzachten waar het hard is'.
Anastasiia Stefaniuk
De Oekraïense textielkunstenares Anastasiia Stefaniuk vond een tijdelijk atelier in Antwerpen. Ze weeft er intuïtief wandtapijten die de grilligheid van de natuur weerspiegelen en linkt ecologische processen, zoals het herstelvermogen van koralen, aan menselijke ervaringen als herstel en trauma.
Inez Louwagie
We sluiten het nummer af met een zelfportret van Inez Louwagie: een gelaagd, zacht portret dat dingen in zich draagt die haarzelf overstijgen. Het menselijk lichaam en de menselijke blik vormen haar favoriete onderwerpen.