In de academie: bijzondere creaties in de kijker
Op zaterdag 7 februari 2026 is het tijd voor een feestje in het deeltijds kunstonderwijs. Academies in heel Vlaanderen zetten hun deuren open en tonen hoe het er binnen bruist van talent en creativiteit. En een mooie aanleiding voor ons om enkele markante creaties uit academies over heel Vlaanderen in de kijker te zetten. Een ruimere selectie met werk van 22 kunstenaars vind je in het recente nummer van Kunstletters.
Uit meer dan tweehonderd inzendingen die we als reactie op een oproep ontvingen, selecteerden we tweeëntwintig makers, elk met een heel eigen beeldtaal. Zij tonen hun werk in een bijzonder katern in het nieuwe nummer van Kunstletters, met een focus op alledaagse objecten, materialen of gewoontes als bron van inspiratie. Ook de kunstenaars die we je hier voorstellen grijpen dagelijkse handelingen, materialen of objecten aan om tot nieuw werk te komen. Met werk van Heidi Leman, Monica Carro Muino, Ludo Loos, Ilia Vromman, An Feyfer en Kristel Naessens.
Monica Carro Muino
Silent pool
Opleiding: Schilderkunst, specialisatiegraad
Academie Borsbeek (Antwerpen
Monica: 'De voorbije maanden werkte ik aan een reeks schilderijen van lege zwembaden. De reeks heet Aan de rand, wat verwijst naar het standpunt van waaruit ik kijk en schilder. Mijn werk vertrekt vaak vanuit stille, ogenschijnlijk banale scènes: een leeg zwembad, een staketsel, een strak opgemaakt bed, een trap. Ik omarm de stilte en de leegte, niet als afwezigheid, maar als ruimte voor spanning. Binnen de grenzen van het doek zoeken vlakken, lijnen en kleuren hun evenwicht. En het moment waarop dat evenwicht net begint te kantelen.'
Ilia vromman
Nidum
Opleiding: Cross-over Beeldhouwen en Ruimtelijke Kunst - Hedendaagse Kantk
Academie: ABAK, Ninove
Ilia: 'Mijn werk is een ode aan de natuur. De tactiele kwaliteit ervan wordt versterkt door het basismateriaal staal te combineren met zachtere materialen zoals karton, was en kunststof.
Het vertrekpunt voor Nidum was Erfgoeddag 2024, met als thema Thuis. De rieten zitting en rugleuning brachten me op het idee om een echt vogelnest in de constructie te integreren.
Momenteel werk ik aan een reeks wandsculpturen waarin ik de mogelijke interacties tussen verschillende materialen onderzoek. Vaak vertrek ik vanuit een gevonden object, zoals een koperen leiding, en laat dat de dialoog aangaan met zelf gekapt hout en gekregen textiel.
Na mijn opleiding Beeldhouwen en Ruimtelijke Kunst voelde het vanzelfsprekend om voor het cross-overatelier met Hedendaagse Kant te kiezen. De sculpturen die ik na mijn opleiding Beeldhouwen tentoonstelde, vertoonden al duidelijke sporen van een kruisbestuiving tussen beide disciplines.'
AN FEYFER
A Silent Scream of Nature I
Opleiding: Keramiek
Academie: SLAC, Leuven
An: 'Mijn werk ontstaat uit een voortdurende dialoog tussen natuur en wetenschap en nodigt uit tot kijken, luisteren en betrokkenheid. Ik wil niet alleen schoonheid tonen, maar ook bewustzijn creëren: over hoe kwetsbaar onze ecosystemen zijn en hoe dringend actie nodig is.
Bossen functioneren als ‘biotische pompen’: via transpiratie verdampen bomen water, waardoor regenval zelfs diep landinwaarts ontstaat. Dit fragiele evenwicht raakt verstoord wanneer bossen verdwijnen, met gevolgen die zich wereldwijd laten voelen.
Dit werk verbeeldt het ultrasone geluid van een boom die sterft door droogte. Dit geluid is vastgelegd in delicate porseleinen schijven, waarmee de kwetsbaarheid van de boom wordt benadrukt. Frontaal toont het werk de gezonde sapstroom, die geleidelijk overgaat in het geluid van een stervende boom. Zijdelings verschijnen de jaarringen van een boom, die overgaan van levendige kleuren naar zwart, als symbool voor de dood.
Kristel Naessens
I woke up and all I saw was beauty
Opleiding: Vrije grafiek
Academie: Go! Kunstacademie Evergem
Kristel: 'De titel van mijn nieuwe reeks I woke up and all I saw was beauty, is geïnspireerd op de wondervraag uit de oplossingsgerichte therapie: “Stel dat er vannacht een wonder gebeurt en je probleem is opgelost – wat zie je dan?”
De vraag nodigt uit om anders te kijken: niet te blijven hangen in wat misgaat, maar ruimte te maken voor wat mogelijk is. In mijn werk onderzoek ik precies dat moment, het ogenblik waarop de realiteit oplost en plaatsmaakt voor verwondering.
In mijn beeldend werk vertel ik over dieren, de natuur en de mens. Ze leven harmonieus samen in een droomwereld waarin grenzen vervagen en vormen in elkaar overgaan. Er bestaat geen classificatie, geen hiërarchie, geen norm voor mooi of lelijk. Er is ruimte voor iedereen.
Misschien is het juist daarom dat ik zo hou van grafische technieken. Tijdens het drukken ervaar ik dat mildheid tegenover het onvolmaakte en het imperfecte een noodzakelijke houding is. Proefdrukken en misprints gooi ik niet weg, maar worden hergebruikt. Ook collage speelt in mijn werk een belangrijke rol. Het werkt als een metafoor voor mijn fascinatie voor verscheidenheid, voor het samengaan van verschillen en het ontstaan van nieuwe gehelen. Dit academiejaar onderzoek ik hoe ik mijn werelden meer tastbaar kan maken. Loskomen van het platte vlak en de beelden meer ruimte laten innemen. Alsof het wonder heeft plaatsgevonden en we ontwaken in een wereld vol schoonheid.'
Heidi Leman
Why the birds stopped nesting
Opleiding: Specialisatie Crossover
Academie Kortrijk
Heidi: Ik had een voorliefde voor materialen die geleefd hebben, maar het werken met verweerde zink geeft mij echt het gevoel 'dit is mijn materiaal'. Het is inzetbaar voor mijn sculpturaal werk, maar ook als drager voor mijn schilderijen. De stugheid, de patine van de materie dagen mij uit om te zoeken naar mogelijkheden en om te gaan met de beperkingen.
Mijn werken ontstaan cyclisch en dat vormt ook het thema van mijn recente werken: de kringloop van constructie, deconstructie/destructie en opnieuw constructie vinden zowel dichtbij als mondiaal plaats. Ik meen dat de vernietiging van woningen, door natuurkrachten of menselijk handelen, niet alleen fysieke structuren aantast, maar ook herinneringen en daarmee ook een deel van de identiteit van de bewoners.
Why the birds stopped nesting is een installatie met panelen van verweerd zink, een medium dat zijn eigen littekens draagt. Het voegt sculpturale diepte toe aan mijn fragiele, maar krachtige beeldtaal, die spreekt van vernietiging, kwetsbaarheid en de diepmenselijke en universele drang naar beschutting en bescherming.
LUDO LOOS
Eindeloos I
Opleiding: Keramiek
Academie: knst.beeld Hasselt
Ludo: 'Tijdens mijn opleiding Keramiek werd een oude kornet (een kleine trompet) een inspiratiebron voor enkele werken. De uitdaging was toen om zo goed mogelijk rechte en gebogen holle buizen te persen met een Roderveld kleipers.
De eerste werken die ik maakte, hebben een symbolische betekenis. De kornet is van onze zoon Sebastiaan, die in 2012 op 19-jarige leeftijd uit het leven stapte. Hij heeft een tweelingzus en een jongere zus. Vandaar dat mijn werken bestaan uit vijf delen.
Ik ben op zoek gegaan naar mogelijkheden om stukken kleibuis aan elkaar te monteren. Dat leidde tot een reeks witte sculpturen, meestal samengesteld uit vijf delen. De strakke vormgeving en precieze afwerking zijn een reflectie van mijn beroepsloopbaan in de grafische sector, waar ik 40 jaar gewerkt heb.'
