Veerle Lievens

Mijn artistieke traject startte in het middelbaar kunstonderwijs, gecombineerd met deeltijds kunstonderwijs, waar mijn fascinatie voor beeldende kunst en creatieve expressie werd gelegd. Nadien behaalde ik een bacheloropleiding Plastische Opvoeding (nu: beeld), waarna ik mijn passie gedurende de voorbije 25 jaar doorgaf als leerkracht beeld. Dit 15 jaar in de Kunstacademie in Brugge en 25 jaar in het Sint-Lodewijkscollege ook in Brugge. 

Parallel aan mijn onderwijsbaan organiseer ik samen met mijn partner al 17 jaar kunstkampen op privé-initiatief. Deze vinden plaats tijdens schoolvakanties en op woensdagnamiddagen. KunstKadee (info: www.kunstkadee.be) biedt kinderen en jongeren een ruimte om creatief te experimenteren en zichzelf artistiek te ontdekken. Het begeleiden van anderen in hun creatief proces stond daarbij steeds centraal. 

De drang om zelf beeldende kunst te maken was echter altijd aanwezig. Door de combinatie van een voltijdse job en een gezinsleven bleef die persoonlijke artistieke praktijk lange tijd op de achtergrond. Nu mijn leven meer routine kent, ontstaat opnieuw ruimte om te creëren - ditmaal niet vanuit een pedagogische opdracht, maar vanuit een eigen artistieke noodzaak. 

Recent ben ik gestart met een reeks werken rond tegenstellingen: achterstevoren, binnenstebuiten en ondersteboven. De eerste reeks, Achterstevoren, is momenteel volop in opbouw. 

Als fervent museumbezoeker ben ik steeds gefascineerd door het verhaal achter een kunstwerk. Wat de kunstenaar toont aan de voorkant is betekenisvol, maar even intrigerend vind ik wat verborgen blijft: de achterkant, het proces, het ongeziene verhaal. Vanuit die gedachte ontstond het idee om net dat verborgen aspect zichtbaar te maken – om het verhaal van de achterkant aan de voorkant te schilderen. 

Mijn werkwijze sluit daarbij aan. Ik maak geen voorstudies, maar schilder onmiddellijk op doeken die al een leven hebben gehad. Het zijn bestaande doeken die ik een tweede bestaan geef. Daardoor weet ik vooraf nooit precies welk doek ik zal tegenkomen: sporen van een vorig werk, structuren of onverwachte elementen maken telkens deel uit van het nieuwe beeld. Het toeval en het verleden van het materiaal worden zo mee onderdeel van het verhaal. Schetsen maken bovendien deel uit van mijn dagelijkse praktijk als leerkracht beeld, waardoor ik voortdurend bezig ben met tekenen, schilderen en experimenteren met uiteenlopende materialen. Deze continue wisselwerking tussen begeleiden, onderzoeken en zelf maken voedt rechtstreeks mijn artistieke proces. Die praktijk maakt intrinsiek deel uit van mijn job en hield mijn artistieke motor al die jaren draaiende.