Wat zoek je?

Op de cover van Kunstletters staat een werk waarin het heerlijk schuilen moet zijn. Lore Rabaut vertelt over dit intieme beeld dat ze een vorm van 'architecture parlante' noemt.

In Kunstletters #028 duiken we de diepte in en focussen op werk dat met drie dimensies speelt. Ook op de cover: Merel Cremers' fascinatie voor dieren en natuur inspireerde haar voor dit Heggenbeest: een bijzonder werk op het raakvlak van 2D en 3D met een konijnachtig wezen in de hoofdrol.

Dit schilderij vormde voor Lieselot Deckers de aanleiding om roekeloze energie in haar werk toe te laten, om minder te aarzelen en meer te durven.

In een Kunstletters rond het thema 'samen' maken we graag ruimte voor onze bijzondere band met dieren. Daarom vind je Bobo op de cover, een textielwerk van Sophie Doutreligne waarin ze de woordeloze en troostende intimiteit tussen mens en een geliefd huisdier vat.

Sarah De Schepper speelt met vorm, kleur en materiaal. Haar uitgebalanceerde en uitgepuurde installaties komen ter plekke tot stand, in relatie tot de ruimte. Ze noemt ze ruimtelijke collages, met zorgzaam gekozen elementen die elk hun rol spelen en met elkaar verbonden zijn.

Een doorsneedag in het bestaan van een kunstenaar, hoe ziet die eruit? Wat doet, denkt, ziet hij of zij? We vangen een glimp op aan de hand van enkele kunstzinnige vragen. Deze keer: Sebastiaan Van Doninck. Hij tekende al voor tal van geïllustreerde prentenboeken wereldwijd, in zijn kenmerkende signatuur. Recent gebruikt Van Doninck zijn praktijk vooral als kweekmedium voor fantastische, groteske schilderijen in een prettig gestoorde lijn.

Hoe schilder je wat je niet ziet? En hoe zijn invloeden uit de kunstgeschiedenis onzichtbaar en zichtbaar aanwezig in je eigen werk? Door luidop vragen te stellen, schildert Eline De Clercq met een bewustzijn dat ver buiten de lijnen van de kunst kleurt. Ze is dan ook een geknipte gastdocent voor Painting Nights in de Afgietselwerkplaats: een plek die naast veel bustes en mallen, ook een stukje Belgische geschiedenis herbergt. “Je maakt jezelf niet zo populair door alles in vraag te stellen. Maar als je het plezant maakt voor jezelf, valt het allemaal heel goed mee.”

Isabeau Goddé nam zakken vol pluis mee uit een weverij en ging op zoek naar manieren om afvalstof nieuw leven in te blazen. Met haar afstudeerproject ‘No time to waste’ binnen de richting textielontwerp aan KASK Gent wil ze ons aanmoedigen om het concept afval op een creatieve manier te herdenken. Dat deed ze zelf met een onderzoek over pluis als grondstof voor een circulair designobject. Ze won er zopas een Henry van de Velde Award mee.

‘Als ik het met woorden zou kunnen zeggen, dan zou er geen reden zijn om te schilderen.’ Die uitspraak van Edward Hopper echoot na tijdens het gesprek met Svelte Thys. De Antwerpse kunstenares neemt ons mee voor een boeiende reis door haar artistieke universum. Duik mee onder in een intrigerende symfonie van kleur, natuur en persoonlijke reflectie.

De kunst van Bénédicte Faure getuigt van een voortdurende zoektocht naar vrijheid, expressie en experiment. Vanuit haar thuisatelier in Edegem bouwt ze gestaag verder aan een veelzijdig oeuvre. Eenvoud vormt daarbij het basisprincipe. ‘Ik wil de kracht van een simpele lijn ontdekken.’

Lize Crauwels vindt in haar schetsboek houvast op papier. Met stift en felle kleuren geeft ze haar emoties vorm op papier. Hoewel het vaak over verstoppen gaat, valt er veel te ontdekken in de schetsen van Lize. Voor A paper / a day 2024 gingen we bij haar op bezoek. ‘Je mag jezelf ‘slecht’ laten tekenen, dat kan veel teweegbrengen.’

Of ben ik toch een beeldhouwer die schildert? Kunstenaar Yannick Ganseman stelt zich luidop de vraag. Zijn werk bestaat uit intieme taferelen, stillevens, portretten en landschappen in olieverf en keramiek, zowel sculpturen als schilderijen. Nog tot 17 september loopt ‘Wolken boven Brussel (Nuages)’, zijn eerste solotentoonstelling in Brussel.

Elen Braga verkent de mogelijkheden van het menselijk lichaam als creatief wezen. Toen de Braziliaanse kunstenaar Elen Braga in Brussel aankwam, had ze al een heel leven achter de rug. Vandaag woont ze in Berchem en heeft haar atelier in een leegstaand schoolgebouw in Mortsel, waar ze haar wonderlijke creaties tot leven laat komen. Met passie vertelt ze over haar artistieke oeuvre waar performance en installaties hand in hand gaan.

Wat vertelt jouw werk? Welke verhalen, herinneringen of tradities zitten erin verweven? Met de open call Draad zochten Kunstwerkt en Texture beeldend kunstenaars die textiel gebruiken in hun werk. We vroegen de drie juryleden, Han Decorte, Indre Svirplyte en Benjamin Navet naar één werk dat hen in het bijzonder was opgevallen tijdens de selectie. Ze stellen het hier aan je voor.